文藝作品演播有三大特征，形象感是其中之一，今天，小編就來給大家介紹一下文藝作品演播的特征——形象感

　　(一)形象感更強

　　形象.是文學藝術創作的依托，是其表現的特殊手段，"它是根據客觀實生活各種現象加以藝術概括所創造出來的，有一定思想內容和藝術感染力的具體、生動的圖畫”。(引自《辭海》文學分冊第5頁)。一般而言，在文藝作品中，人物是組成形象的主體。但形象不僅指人物，也有景物，不僅指視覺形象，也有聽覺形象，文藝作品從創作到體現都離不開形象。因此，形象對于文藝作品演播具有特殊意義。理由在于，文藝作品是通過塑造各種藝術形象激發相應的情

　　感來打動人、啟發人和教育人的，形象思維是其創作的主要手段。因此，文藝作品的演播就應體現出具體、生動的形象，發揮其作用。欲想體現出具體、生動的形象來，演播者的腦海中就必須有它們的存在和活動，用來支撐其表達。文藝作品演播，正是因為有了想象、聯想等心理活動參與喚起了具體、生動的形象，才能不斷地刺激演播者產生相應的情感，使其表達發自內心，言之有物，言之有形，言之有情，言之有意。

　　比如已故著名演員金乃千曾談到他朗誦話劇《屈原》中的一段獨自“雷電頌”時的體會：“我在朗誦《雷電頌》時，在開口之前，首先喚起自己的想象，在眼前出現東皇太一廟的情景：奇形怪狀的神像、狂風吹動的蜘蛛網、殿壁殘孔中透出的夜空、時隱時現的沉雷，……從這些想象的環境中，引起我對當時楚國社會狀況的聯想。在朗誦過程中，我還不斷地通過內心視象看到自然界的巨大變化，感受到風的怒吼、雷的轟鳴、閃電的眩耀，我恨不能沖出廟宇，砸斷鐐銬，投入大自然的懷抱。于是我急切地、熱烈地一口氣說出：‘我要和著你(雷)的聲音，和你一同跳到那沒有邊際沒有限制的自由里去!’這時，一聲霹靂(想象中的)在天邊炸響，我猛一回頭，看見閃電像火球一樣地拖著尾巴涌向大地，我興奮地說：‘電!你這宇宙中最犀利的劍哪!......你這宇宙中的劍，也正是我心中的劍。你劈吧，劈吧，劈吧!把這比鐵還牢固的黑暗，劈開，劈開，劈開!這三個劈開一聲比一聲強烈，和霹靂聲混在一起，成為我心中的三聲劈靂。隨著這些想象中的環境的變化，我覺得自己似乎也能夠像屈原那樣呼風喚雨、那樣與大自然溶為一體，構成一曲和大自然同化的交響詩。”

　　我們試想，如果沒有具體、真切的畫面、場景以及閃電、雷聲的視覺、聽覺和人物形象在朗誦者腦海中出現，朗誦者怎能感情飽滿地去歌頌、去吶喊、去抒發呢?同樣，聽眾也不可能領略到屈原，這個偉大的愛國主義者在特定環境中的內心情懷以及他的人物形象。由此可見，在文藝作品演播中，應始終有特定、具體的形象相隨，一旦形象的鏈條中斷了，我們的表達就會受阻，出現脫魂、失境、情淺、聲白等現象。

　　為什么說文藝作品演播的形象感更強，播音不也要求形象感嗎?是的，播音也要求形象感，但由于工作性質和創作依據不盡相同，所以，一般播音中的

　　形象感往往不及文藝作品演播這樣具體，要求這樣高。有時，僅是一種有趨向的模糊感覺即可，不需形象的具化，如新聞、評論等一般性播音。而文藝作品演播，失去具體的形象便無法開口表達了，因為它所表達的內容都是有具體形象和，沒有具體地形象感覺便不能準確表達。所以，形象感，是文藝作品演播的特征之一。

　　此外，形象感不僅是指演播者在語言表達創作的過程中，自己頭腦中有形象的存在和活動，且指通過演播者的表達能使聽眾產生相同或相近的形象感，這才是文藝作品演播特征中形象感的完整內涵。

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