演播，正成為文藝作品演出在互聯網環境下擴大傳播、服務社會的新形態。

　　就舞臺藝術演出而言，人們在劇場或其他現場觀看是常態，通過電視錄播、轉播包括“現場直播”提供給觀眾也早已為大家所接受。在近現代藝術史上，將經典作品與名家表演攝制成藝術電影，也曾給一代代觀眾留下深刻記憶。

　　近幾年，隨著網絡技術不斷發展和“云”的普及，舞臺藝術的云演播正日受關注。這使更多優秀作品以新渠道走向大眾特別是年輕人，也讓不計其數的觀眾特別是年輕人走近各具特色的舞臺藝術，使他們由藝術的“路人”變成觀眾，甚至由網絡觀眾而成為劇場觀眾。

　　2020年以來的新冠肺炎疫情使現場觀看演出受到很大影響，于是不少藝術院團應勢而為，爭相將作品通過在線演播為群眾服務。云演播，既豐富了特殊時期人們的文化生活，又使藝術團體開拓了服務社會的新的便捷通道。當然，作為新生事物，這種演播也要在實踐中不斷探索實踐、積累經驗，以實現更好的效果，給觀眾以更好的藝術體驗。

　　國家藝術院團在演播方面進行了有益探索，各地各級院團也結合自身特點進行了實踐。中央芭蕾舞團2020年5月12日的一場演播，觀看人次據統計達到3000萬。如果以一場演出現場1000人觀看，3000萬是一個多么驚人的數字!

　　對藝術院團而言，作品為更多的人欣賞，自己的勞動成果為更多的人分享，當是最愉快的事情，也是工作的重要目標。

　　經常進行演播，會不會影響去劇場觀演觀眾的數量而影響院團收入及其生存發展呢?不少人有這樣的疑問。其實回顧一下近現代藝術史并對當前演播情況進行分析不難發現，演播會有效擴大藝術的群眾基礎、提升院團及其作品的認知度和吸引力，并為劇院演出帶來更多觀眾。115年前，中國第一部無聲電影就從京劇開始，譚鑫培先生主演的《定軍山》帶給京劇的是更大的聲名和社會影響，也許在無形中讓不少人走進戲園子。近幾十年中，許多優秀舞臺藝術作品拍攝成電影或電視舞臺藝術片，對相關藝術形式乃至相應劇團、劇目和主演帶來的也多是積極影響和更大的市場效應，許多觀眾由此被激發出“看真人真演”的愿望。

　　其實，觀眾是否買票進劇場，最根本的是院團有沒有好作品、好演員。無此“兩好”，很難吸引觀眾進劇場，院團只好自怨自艾或“自娛自樂”，時間長了難免會墮入“自生自滅”;就算演播，也未必能引來“流量”。有這“兩好”，自當不乏觀眾買票進劇場;進行演播，也才能有“流量”，并吸引觀眾從“線上”變為“線下”，畢竟看演播與現場看演出有不一樣的體驗，而現在人們尤其是年輕人越來越看重體驗。

　　大家不妨想一想，以前經常有流行音樂演唱會，其實況也可以通過錄像帶或光盤看到，有的也進行直播，但熱門的演出在現場照樣座無虛席。再以北京人民藝術劇院為例，一直到現在，其話劇演出包括到各地巡演常常一票難求。經典作品《茶館》等都拍成了電影也在電視臺播放，但該院每次重排《茶館》等經典劇目甚至會成為一個“文化事件”，票房之火爆自是不在話下。說到底還是因為作品好、演員好，整體藝術實力和品牌影響力都擺在那里。在北京人藝的眾多觀眾和戲迷中，想必就有通過看其舞臺作品攝制成的電影作品被折服而走進劇場的。已開始了演播嘗試的中央芭蕾舞團的領導最近在接受《中國文化報》記者采訪時說，已經有一些觀眾因為看了該團演播而走進劇場，并認為這樣的觀眾會越來越多。

　　開啟演播模式，對作品質量和演員表演是全新考驗和檢驗，對院團精雕細琢藝術作品提出更高要求。演播，面對數以萬計甚至數以百萬計觀眾，作品優劣、演員功力和現場發揮得好不好及其整場演出的效果，眾目睽睽，而這些網絡觀眾往往都有更為尖銳的眼睛并且不乏銳利的“網評”。所以，演播也將作品更直接更廣泛地置于群眾評判之下。“一部好的作品，應該是經得起人民評價、專家評價、市場檢驗的作品”。觀眾的贊賞當然可喜，遇到“吐槽”也要有雅量并勇于吸收合理合情的批評建議。因此，演播這一形式，對院團來說肯定有壓力，但也增加了大力提升創作、傾心打造精品佳作的動力。

　　善用演播，是時代所需;敢用演播，需要藝術實力;常用演播，也是不斷砥礪。

　　以劇場演出而論，吸引觀眾進來不易，讓觀眾坐得住不易，讓觀眾成為“戲迷”特別不易;就演播來說，通過網絡推廣讓觀眾“上線”或許不難，讓觀眾長時間“在線”就不容易了，而要讓觀眾經常看演播特別是轉化成進場的觀眾就尤其難了。要“難能可貴”，就必須有優秀作品與很棒的演員，而且要守正創新，既讓觀眾認可院團的風格與傳統，又要讓他們在一次次看演播或到劇場看演出中，不斷得到新的藝術享受和精神啟迪。

　　對優秀作品進行演播，無疑會帶來社會效益的倍增甚至是幾何級數的增加，而當演播成為一種新常態和公眾接觸、欣賞藝術的重要方式，真正好作品好演員的演播流量也會給院團帶來相應的經濟效益。抬頭向前看，這應該是必然的。

　　不管是通過劇場演出吸引觀眾，還是以演播形式服務群眾，不斷提高作品質量、打磨藝術精品以及培養造就有藝術號召力的演員都是不二選擇。